一、基础乐理
1.声音三要素：音高，音色，响度，乐理部分的所有难点几乎都围绕音高展开
2.十二平均律：十二平均律是人为选择，相对于物理层面最和谐但不够自由的纯律而言，十二平均律略微牺牲了和谐度，却换来了极高的自由度，并保持键位在较少数，是个平衡之选
3.和弦：不同音程的和谐度不同，故不同和弦的色彩也不同，三和弦是基础，七和弦由于很常见也值得单独学习，其它高级和弦建议都视为三七和弦的变换（转位，添加或省略音）
4.节奏：不同音在时间序列上的组合，这个不难，但比较重要，故单独列出
5.目前的音乐习惯：例如调性、记谱法、和声功能等等，但这些不够本质，我统称为“目前的音乐习惯”，碰到了再学（不过你大概率会在学习必要部分的过程中不可避免地掌握它们）
二、编曲
1.DAW的使用：例如FL Studio，Cubase等软件的学习，需要一定的计算机能力（你也可以先使用较为容易上手的MuseScore等制谱软件，可以免去音源相关的烦恼）
2.乐器法：不同的物理乐器有不同的演奏方式和音域限制，编曲时要避免不合理的奏法；合成器脱离了上述限制，音色具有很大可塑性，但一个自由度高的东西上手也相应的更复杂
3.声部区分：有逻辑地区分声部对于理解织体十分重要，建议按照旋律（主旋律，次要和加花旋律），和声（低音线，和声铺底，长音铺底），无音高乐器（打击乐，音效）区分
4.织体编写：织体就是声音三要素各不相同的音之间有机编织的产物，是编曲的核心，是需要悟性和统筹的一环，你需要灵活运用所有知识促成一个好的结果
5.编曲哲学：“若非必要，勿增实体”几乎都可以概括了，当你为所有操作找到明确的意义，避免对高级素材进行不合理使用时，已经可以避免大部分常见问题
三、后期
你以为的编曲问题，很可能相当程度上是后期问题；不过由于很多音源把后期功能内置到软件内，你很可能也在编曲过程中顺便做了许多后期
1.对录制音轨的基础处理：处理噪音和音准问题等等，软音源不需要考虑这一问题
2.音量平衡：通过调整音量，让各个音轨和谐共存，主次分明
3.摆位：调整音轨的空间位置（主要是左右），模拟乐手站位的空间感，并使得乐器更清楚
4.单轨具体塑造：例如均衡处理，压缩控制等等，具体有很多环节
5.母带：上面的分轨操作可以统称为“混音”，而母带是在混音完成后针对全曲音频的优化