本文的撰写导向是“我在入门时希望看到的大框架”，它仅仅指出了最避无可避的核心知识模块，但你在具体学习的过程中仍不可避免地需要掌握许多次要知识
一、乐理
1.声音三要素：也即音高，音色，响度，乐理部分的难点几乎都围绕音高展开
2.十二平均律：十二平均律是人为选择，相对于最和谐但不自由的纯律而言，它通过略微牺牲和谐度，换来极高的自由度，同时保持键位在较少数，是个平衡之选
3.和声：不同音程的和谐度不同，故不同和弦的色彩也不同，三和弦是基础，而高级和弦都可以视为三和弦的某种变换（转位，添加或省略音）
4.节奏：不同音在时间序列上的组合，这并不困难但同样重要
5.目前的音乐习惯：例如调性、记谱法、和声功能等等，这些模块不够本质，我统称为“目前的音乐习惯”（你大概率会在学习必要部分的过程中不可避免地掌握它们）
二、编曲
1.DAW：例如FL Studio，Cubase等软件的学习，需要一定的计算机能力（你也可以先使用较为容易上手的MuseScore等制谱软件，这对于织体编写练习是足够的）
2.乐器法：不同的物理乐器有不同的演奏方式和限制，编曲时要扬长避短；合成器脱离了这些限制，但一个自由度高的东西上手也相应的更复杂
3.声部功能：有逻辑的区分声部功能对于理解织体十分重要，例如对旋律（主次旋律），和声（低音线与铺底），无音高乐器（打击乐与音效）等声部进行区分
4.织体编写：织体就是声音三要素各不相同的音之间有机编织的产物，是需要悟性与统筹的核心环节，你需要灵活运用所有知识促成一个好的结果
5.编曲哲学：“若非必要，勿增实体”，当你为所有操作找到明确的意义，避免对高级素材进行不合理使用时，已经可以避免大部分常见问题
三、后期
你以为的编曲问题，很可能相当程度上是后期问题；不过由于很多音源把后期功能内置到软件内，你很可能也在编曲过程中顺便做了许多后期
1.对录制音轨的基础处理：处理噪音和音准问题等等，软音源常常不需要考虑这一问题
2.混音：通过音量平衡使乐器主次分明，通过摆位使乐器更清楚并模拟空间感，在此基础上进行均衡处理，压缩控制等更多单轨具体塑造
3.母带：混音是单轨操作，而母带是在混音完成后针对全曲音频的优化