引言
0.1 在第一堂课音乐是一门艺术，请让技术为审美服务，在学习乐理的过程中把美感表达放在第一位
0.2 根据上述观点，你显然需要在课堂中所有必要的环节都引入审美培养和练耳（不需要视唱），让听觉本身的感受先行
低年级课程
一、织体
1.1 响度（用分贝仪感受即可）
1.2 音高（音高的本质是频率，顺便教一下八度这个概念，并以人声为例子强调音高是线性的而非离散的，避免学生在后期误以为 Do 和 Di 之间没有音）
1.3 音色（音色的本质是波形，可以让学生观察不同乐器的不同波形图，最终告诉学生以上三者统称声音三要素）
1.4 音长（引入了时间维度，让前文所述的内容从线变成面）
1.5 织体（织体是具有不同声音三要素的声音，在一定的时间尺度下有机结合的最终产物，是理解音乐片段的最宏观角度，就算初级阶段的学生不理解要强调“有机”这个字眼，并在后续的教学中反复提及）
二、律制
*之所以把律制放在前面，是为了回答那些刨根问底的学生必然产生的疑问（诸如“为什么钢琴是这几个音”等等），他们作为音乐界的未来需要被重视
2.1 律制是什么（和音高相关的概念，物理知识导入）
2.2 平均率的意义（纯率等非平均律的缺陷，为什么要引入平均律）
2.3 为什么是十二份（十二份是个精妙的平衡，在分割数较少的同时做到了足够纯净的听感，再分就要为了过剩的纯净感而大幅牺牲实用性）
2.4 十二平均律并非限制（打破学生可能产生的对十二平均律的偏见，十二平均律足以我们创造出丰富多彩的音乐了，而且十二平均律就是好听）
2.5 音乐的封装性（相较于美术而言，音乐是一门封装性很强的艺术，十二平均律和实体乐器都是其表现，而在其反面也有尝试打破这种封装性的表现）
三、唱法
3.1 Do-Re-Mi（自然音阶的学习）
3.2 Do-Di-Re-Ri-Mi（全音阶的学习，注意在这套体系下，全音阶中的每个音也都拥有一个单音节的名字，而不使用“升Do”这种多音节的繁琐读法）
3.3 装饰音（之所以在首调框架下还要学习全音阶，因为我们需要为装饰音找到一个符合其逻辑的解释方法，例如涉及调外音的经过音等等）
3.4 首调（尝试用不同的音高唱出同一首歌，或者尝试唱出一个完整的八度，发现唱名是服务于相对关系而非绝对位置的）
3.5 首调的切换（在传统体系下，完全采用首调可能在一些场合下令人困惑，但我们完全可以在首调的框架内尝试解决这一问题）
随着首调体系下的视唱练耳训练的进行，学习者会把音级之间的“倾向性”和“色彩”直接烙印在唱名上，这带来了很多好处，但我们也必须面对它唯一的弊端。
以单依纯《珠玉》的最后一句歌词为例，由于在Di（#1）处发生了所谓的“调式转换”，建立起固定调思维的学生将难以用Di-Ti-Ra演唱“多”字，而会想根据“多招摇”三个音与相应和声的相对关系将其唱为Mi-Re-Do，并将按照相同的方法“蹊跷都”也唱成Mi-Re-Do，这相当于发生了两次变调。然而，这对于首调确实是合理的。这并没有打破“一个唱名对应一个音”的规则，只是它们跟随着乐曲实际发生了频繁变化。只要训练起这种切换思维，就可以让“固定调”“调式”这两个根深蒂固的概念完全失效，这是十分值得且符合音乐本质的一种努力方向。
四、节奏
*传统体系在节奏上已经做得不错了，可以直接沿用
4.1 质数（简单介绍数学中的质数这一概念，让学生记住前几个质数即可）
4.2 质数的相加
五、记谱
5.1 全音阶记谱法（借助FL Studio 或 Cubase 等软件，让学生观察 DAW 中的记谱法，理解这种通用记谱法的魅力）
*可以顺带提及，各个乐器在历史上基于自身特征演化出了各种记谱法，而信息时代 DAW 的出现建立起了一种直观且大一统的记谱法
中年级课程
一、织体进阶（1）：和声
1.1 音程（尝试让学生在DAW上创建各种不同音程的音，感受不同音程之间的色彩区别，让学生理解音程这个概念的存在意义）
1.2 基本音程（把任意选中的两个音，通过八度平移到最近的距离内，会发现它们之间可能间隔 0 – 6 个键，这就是七种基本音程）
1.3 扩展音程（让学生注意到，在八度的语境下，间隔 6 – 12 个键就是基本音程的对称，它们被视为扩展音程，和对应的基本音程在大同之中有所小异）
1.4 和声（和声是若干个不同的音共同发声所产生的音高层面的感受，是织体在音高层面的坍缩，专门用于研究织体中音高这一个复杂个侧面）
1.5 三和声（也就是传统体系下的大小增减四种“三和弦”，它是音程这个根本概念之上足够有用的衍生概念，其它和声都在理论层面视为三和声的变体）
1.6 和声的表记（和旧体系完全相同，区别在于新概念中不需要“和弦”这个字眼，全部叫做某某和声即可）
二、织体进阶（2）：音色
*传统体系中“乐器法”的大部分知识都属于本章节
2.1 音色的纹理（让学生意识到，即便是同一乐器，也会在略微不同的发声方式下产生不同的声响效果，让学生认识到音色内部细致纹理的存在，这涵盖了传统体系下“乐器法”的相当一部分知识，老师可以具体讲解各个乐器的特征）
2.2 合成器（合成器是音色的终极工具，它理论上可以产生各种音色，尽管其实际操作比较繁琐，但学生可以通过其原理明白音色的本质和可能性）
高年级课程
一、编曲哲学