一、和弦是和声的组成部分
和声和和弦是两个截然不同的概念，区分它们十分重要。不妨认为，和声是不同的音共同组成的音响效果，而和弦是一个乐器同时演奏的若干个音。
音组成了和弦，也组成了旋律，你当然可以说和弦和旋律组成了和声，但你也可以说——音组成了和声。和声就是音的集合，音的集合就是和声。如此一来，你就更自然的把旋律音与和弦音当成具有广泛共性的东西——它们都是构成和声效果的素材。
例如说，当你用左手弹下C Major的同时，右手的关键旋律音来到了B上，此时我们完全可以说，左右手整体构成的是CMaj7的和声效果。
但确实，由于和弦存在多个音，和弦确实在很大程度上框定和塑造了和声的形态。但即便如此，和弦仍然不是和声的全部，只是和声的一部分。
那么和弦这个概念的价值是什么呢？个人认为，和弦这个概念的价值，一是描述某种特定的和声效果（和弦可以充当特定和声效果的名字），二是便于某个特定乐器的演奏（一个和弦通常指的是一个乐器的演奏方式）。
二、要追求的是和声的丰富
无论在旋律还是和声上做文章，你最终要追求的都是和声效果的丰富性。由于旋律也会参与到和声当中，我们往往没必要乃至不应该在和弦上大做文章——这可能成为一种吃力不讨好的行为。
例如，在左手弹奏C Major时，关键旋律音先是落在该和弦内，而后落在了B上，此时整体便形成了C Major→CMaj7的和声变化。
然而，你可能认为C Major这个基础三和弦不够高级，想把它换成C Maj7。但是，这反而会导致这一过程中的和声没有发生任何变化。
总而言之，当旋律缺少变化时，我们可以尝试使用多样的和弦，来塑造多样的和声效果。而当旋律本身足够复杂时，使用基础三和弦与七和弦，反而能更加的凸显旋律带来的和声变化。
我们也可以说，旋律中出现的高叠音，没有必要在和弦中再次出现。这不仅仅可以防止和弦喧宾夺主，也可以无效避免重复，是一种减法的艺术。
三、和弦的亲疏关系
在上文中，我们提到，和弦是和声的名字。此处，我们选择分析和弦这个概念，其道理同样适用于和声。
不同的和弦之间有不同的亲疏关系。笼统的说，和弦之间的重复音越多，其色彩就越接近。
这已经能解释相当一部分情况，但我们可以更加深入的分析这个现象。
选定一个和弦为出发点，我们大致可以总结出这样的规律：
1.出现和弦外音，就会远离该和弦，且出现的和弦外音的数量越多，与该和弦越疏远（各音程的紧张关系），拉远的效果就越强。
例如C Major加上A变成Am7，远了一点但不多；但假如你随便加了两个黑键——这多半和C Major就没什么关系了。
2.缺少和弦内音，就会远离该和弦，且缺少的和弦内音数量越多，在该和弦中越重要（和弦的关键色彩音），拉远的效果就越强。
例如CMaj7省略五音G，差别相对没有那么显著；但假如你去掉了七音B，这个和弦便少了其关键色彩。
识别和弦的亲疏关系，有助于解决和弦之间的连接或替换的问题。
例如说，当一段旋律配上C Major很合适，你想试试用些更高级的和弦，你很容易就会想到它的同主音和弦如CMaj7等等，但你完全也可以往下思考，试试Am7这样的和弦——毕竟往下找同样存在音的重叠。
四、一些总结
根据以上内容，我们也可以进而发现，一些高级和弦并没有那么复杂——不用对多样的高级和弦望而却步。你完全可以先从基础三和弦开始思考，通过各种你喜欢的思考角度，最终达成构建高级和声效果的目的。
也请注意，和声的具体形态与音的音色，音量，横向位置（关键音），纵向位置（八度关系）等等都有关联，是一个复杂的问题。总之，先解决了定性的问题，再综合考量细节问题即可。